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書法到底美在哪里？看看古人的作品是怎么體現(xiàn)的
中國書法是書寫漢字的藝術(shù)，也是中國特有的一門藝術(shù)。在以毛筆為書寫工具的時代，參與書法活動的人非常廣泛，凡是讀書人自幼就得開始習字，由此學習書法的基本技巧，此后相伴終身，所以書法又是中國最實用、最普及的藝術(shù)。
書法的歷史很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆刻石、漢朝的隸書碑刻、唐朝的楷書碑刻，還有那些裝飾性的瓦當文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。甲骨文書法是當時日常的書寫樣式，顯示出當時手寫體的生動活潑。后來的楚簡、漢簡、名家尺牘，都是日常文字書寫活動留下的遺跡，饒有隨機變化的書寫筆趣。我們還看到這樣一個現(xiàn)象，書法史上最動人的作品，如東晉王羲之行書《蘭亭序》以及他的行草書尺牘，唐朝顏真卿行書《祭侄稿》、宋朝蘇軾《黃州寒食詩》，都出自日常的書寫活動。這類隨手而成的書作，仿佛大自然的造化，具有天然本真的美感。
書法這門藝術(shù)的顯著特征是由“漢字”與“書寫”所決定。漢字是書法藝術(shù)的造型依據(jù)，而書寫是書法的魂魄，書法的美感亦可從這兩個方面來體察。
書法的外在形式美來自漢字形態(tài)。漢字的方塊式結(jié)構(gòu)由點畫穿插而成，經(jīng)歷過多次演變，形成了篆、隸、草、行、楷五種字體，每種字體都有形式上的美感特征。篆書是勻凈的線條組織，結(jié)構(gòu)類似圖案。隸書筆畫變篆書的婉轉(zhuǎn)為方折，橫平豎直、撇捺翻挑，結(jié)構(gòu)仿佛“崇臺重宇”?？瑫墓P畫形狀最豐富，結(jié)體欹側(cè)而端莊。行書也是欹側(cè)的體態(tài)，但是筆畫牽連映帶，具有流利的美韻。草書線條連綿盤曲，特別是狂草，舍棄了一切外在的裝飾，結(jié)構(gòu)簡略，放逸生奇。
書法的內(nèi)在美韻來自書寫的筆力、筆勢。王羲之的行草書，筆力遒勁，有虎踞龍盤之勢。米芾寫行書，筆力外露，四面得勢。虞世南寫楷書，筆力含蓄，筆勢溫和。顏真卿的楷書，筆勢內(nèi)斂，卻有一掣萬鈞之力。懷素寫草書，盡顯怒張之勢。書法的“力”和“勢”呈現(xiàn)書寫的旺盛活力，是書家流于筆端的“氣質(zhì)”。
古人早就說過，“筆跡者界也，流美者人也”，“書則一字已見其心。”我們欣賞書法美，還須超越書法的外在狀貌和書寫的“筆力”、“筆勢”，深入到書法家的內(nèi)心世界，所謂“玩跡探情”。所以欣賞書法美的最高境界是“惟觀神采，不見字形”，猶如莊子所謂“得魚忘筌”?！吧癫伞笔菚以跁髦酗@示的精神風采，因其生于用筆，只有“深識書者”才能感知。
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一生坎坷黃庭堅，書法美學拿捏剛剛好
黃庭堅書法在中國書法史上具有很高的地位，他的書法美學思想也有許多可資借鑒的精粹。對于他的書法，歷代聚訟紛紜，毀譽不一，但主流是肯定、贊賞的，諸如蘇軾、劉熙載、周星蓮、康有為等人都在著述中推崇備至。康有為《廣藝舟雙楫》中說：“宋人之書吾尤愛山谷，雖昂藏郁拔，而神閑意濃，入門自媚。”后世學黃書而有成者亦甚多，如明代的沈周、文徵明，清代、近代的康有為、吳昌碩、齊白石等名家大師。
黃庭堅書法美學思想是可貴的，深入研究他的書法美學觀有助于我們?nèi)?、公允的認識、評價他的書法，有助于我們更好的從他的書作中感受他的人格美、氣度美。另外，他的書法美學思想還能給予我們的書法創(chuàng)新以良多的有益啟迪。
一、黃庭堅書法美學思想的成因
黃庭堅書法美學思想的形成，有多方面的因素。從歷史角度看，趙宋王朝極富變革精神。哲學思想方面，理學分宗立派;文學上，宋詞取代唐詩成為主導;美術(shù)上，文人畫日趨成熟;書法上，一大批書法家直抒胸臆，力破陳法，使書法面貌大大改觀。
黃庭堅一生坎坷，他的政治生涯和北宋波譎云詭的政治變革相始終，他的命運則和王安石變法以及其后的新舊黨爭息息相關(guān)。他數(shù)度被貶，長處逆境，過著顛沛流離的生活，正如他所說，“蓬藿柱宇，鼪鼯同徑”。這種磨難造就了他骨鯁氣堅的性格?，F(xiàn)實中他不能有所作為，“絕俗”、“反俗”的精神只好較多地貫徹、表現(xiàn)于他的理論和創(chuàng)作之中。
黃庭堅的書法“絕俗”觀和他的文藝“絕俗”觀一脈相承，他曾說：“寧律不諧而不使句弱，用字不工不使語俗?！碑敃r的書風陳陳相因，人們爭相摩習晉唐的法帖，“世人盡學《蘭亭》面，欲換凡骨無金丹?！?黃庭堅語)“法”束縛了創(chuàng)新的精神，“絕俗”的吶喊可謂一針見血。黃庭堅力主“絕俗”，也與他自己的師承和創(chuàng)作有關(guān)。他說：“余學草書30余年，初以周越為師，故20年抖擻俗氣不脫?！闭驗槿绱?，“絕俗”的愿望就更加強烈，以至念念不忘，口口不離，“俗”字在他的論說中出現(xiàn)的頻率相當高，真乃“絕俗心切”。
二、 黃庭堅書論所蘊含的書法美學思想
“絕俗”、“重韻”是黃庭堅書法美學思想的核心，對于這些思想，他并沒有系統(tǒng)、全面的論述，這些觀點只是零星的散見于他的詩文中，他不僅將這些思想論述得很明確、深刻，而且還付諸于書法的探索之中，并隨時調(diào)校自己的觀念，令自己的書作書論日趨成熟。
對于各式各樣的“俗”，黃庭堅都深惡痛絕，他曾說：“余嘗為少年言，士大夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可醫(yī)也?！边@話表明：“絕俗”不僅是文章書畫的事，處世為人也要“絕俗”，先做“不俗之人”。怎樣才算“不俗”?黃庭堅作了回答：“或問不俗之狀，老夫曰：難言也。視其平居，無以異與俗人，臨大節(jié)而不可奪，此不俗人也;平居終日，如舍瓦石，臨事一籌不畫，此俗人也?！币龅讲凰?，不作俗書，就應(yīng)“學書要須胸中有道義，又廣之以圣哲之學，書乃可貴。若其靈府無程，政使筆墨不減元常、逸少，只是俗人耳。”他又說：“夫心能不牽于外物，則其天...
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蘇軾書法的美學，隨著人生閱歷個人情感的變化風格亦有不同
蘇軾作為書法“宋四大家”之首，其成就十分顯著。他的書法美學核心思想是尚自然。在其書法美學思想體系的構(gòu)建中，“自然”的內(nèi)涵不斷充實，外延不斷擴展，包含著本與末、道與藝、人品與書品等本體論范疇和創(chuàng)作論上的無意于佳、放意自適狀態(tài)以及風格論上的自然平淡。他的書法成就正是他書法美學思想的具體體現(xiàn)。
一
蘇軾在強調(diào)“知其本末”的基礎(chǔ)上，還指出要知其法度，能通其意，然后才能出新意的道理。他認為“知書不在于筆牢，浩然聽筆之所之而不失法度，乃為得之”，書體各有法度，書法的法度包括各種字體的布局、結(jié)構(gòu)等，都有規(guī)律可尋，書法藝術(shù)就是要在法度規(guī)律的基礎(chǔ)上進行構(gòu)思和布局，加以變化，突破創(chuàng)新。他指出各種書體都有矛盾和難度，所以“凡世之所貴，必貴其難。真書難于飄揚，草書難于嚴重，大字難于結(jié)密而無間，小字難于寬綽而有余”，只有在掌握法度的范圍內(nèi)才能解決這些矛盾和難度。他又說“物一理也，通其意，則無適而不可”，他認為萬物之間都有一些共性，若“通其意”，找到共同性的規(guī)律，就能處處適意，無適而不可。只有知法度，通其意，才能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，這時即使全部用舊法，也能出新意，求變態(tài)，因為其意已逸出于繩墨之外了。這種新意妙理是蘇軾文藝創(chuàng)作理論和實踐中一直注重的，他推崇“顏公變法出新意，細筋入骨如秋鷹”，“嘗評魯公書與杜子美詩相似，一出之后，前人皆廢。”他贊揚柳公權(quán)，“柳少師書，本出于顏，而能自出新意，一字百金，非虛語也?！睔W陽修雖不以書法名世，但蘇軾說：“歐陽公書，筆勢險勁，字體新麗，自成一家，然公墨跡自當為世所寶，不特筆畫之工也?！睂τ谧约旱臅?，他說：“吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也。”(筆者疑“快”為“訣”之誤。)
蘇軾還認為，書法和其他藝術(shù)形式一樣，除了留意于物，掌握規(guī)律和法度外，還要有足夠的修養(yǎng)，要經(jīng)過長期的觀察和實踐，熟能生巧。一切優(yōu)秀的文藝形式，都是創(chuàng)作者先天氣質(zhì)、智慧和后天經(jīng)歷、教養(yǎng)、努力等因素的能動反映，藝術(shù)創(chuàng)作必須有創(chuàng)作要求、創(chuàng)作沖動，于是“充滿勃郁，而見于外”，藝術(shù)創(chuàng)作又必須有深厚功力和高超造詣，于是“不煩繩削而自合”，這樣才能“精能之至，反造疏淡”，“文理自然，姿態(tài)橫生”。所以蘇軾強調(diào)要“技道兩進”，他說：“少游近日草書，便有東晉風味，作詩增奇麗。乃知此人不可使閑，遂兼百技矣。技進而道不進，則不可，少游乃技道兩進也?！薄凹肌笔峭庠诘募妓?，“道”是內(nèi)在的思想、品性等。藝術(shù)和技術(shù)(工藝)原本是不可分的，只是“藝術(shù)的美與工藝技術(shù)通?？磥硭坪趺軟_突，有‘雅俗之分’，因為通常以為藝術(shù)是有靈魂的、美的、自然的。工藝機器是人為的、粗俗的。但藝術(shù)的美也是人為的、非自然的?！?/p>
二
從創(chuàng)作論的角度上，“自然”體現(xiàn)為追求一種自然天成、無意追求、無目的而又合乎規(guī)律的神妙境界。中國古代文藝理論講究自然感興，反對理性安排，主張創(chuàng)作主體在與外在對象的直覺合一中產(chǎn)生創(chuàng)作靈感，這樣的...
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歐陽詢書風體現(xiàn)了內(nèi)斂之美，其書法美學表現(xiàn)在對法與意的不同追求中
歐陽詢在初唐四家中,以其強烈的美學風格卓然獨立。他在繼承魏晉六朝書法美學特點的同時,自覺吸收北朝康健爽達的美學風氣,形成重法尚意的美學思想。其書作亦表現(xiàn)出質(zhì)妍互重、骨韻兼并的美學風格。
藝術(shù)家的美學思想深受時代審美風尚的影響。初唐時期“,海日生殘夜”,藝術(shù)亦表現(xiàn)出盛大宏闊之美。藝術(shù)家的氣質(zhì)中,道家、儒家、佛家諸種思想雜融并存;藝術(shù)形式中,書法、雕塑、詩歌、繪畫、音樂皆盛極一時。僅就書法而言“,書家之盛,不減于晉”[1],書法藝術(shù)進入了一個新的繁盛階段。然而,“江春入舊年”,書家多尊晉宗二王,書法多繼承因襲,然而,歐陽詢獨從六朝遺法中蟬脫而出,力創(chuàng)楷書的新氣度,因而形成質(zhì)妍互重的美學風格。
一、歐陽詢書法美學觀與初唐四家之不同,首先表現(xiàn)在對繼承與創(chuàng)新關(guān)系的認識上
歐陽詢的晚年,進入被后世稱頌的“貞觀之治”時代。唐高宗繼位,推行了許多新的文化政策,初唐文化呈現(xiàn)出別樣的繁榮。在書法藝術(shù)方面,初唐統(tǒng)治者偏愛書風秀約典雅的王羲之,將其奉為書圣并身體力行地推揚王氏書風。因此,初唐書壇晉風猶存,古法尚在,魏晉六朝的迤邐之美深深地影響著初唐書家。當然,初唐的這種美學風尚畢竟不同于魏晉六朝的靡靡之音,更多的具有秀骨清相的審美內(nèi)涵。其中最突出的一位便是由隋入唐的歐陽詢,他盡管與虞世南、褚遂良、薛稷并稱為初唐四大書家,卻戛戛獨造,在書論和書法創(chuàng)作中既主繼承,更重創(chuàng)新,表現(xiàn)出更多的獨創(chuàng)性。
初唐四家中的三家都是王氏書風忠實的繼承者。而歐陽詢書風卻險勁凌厲,與并稱的虞世南、褚遂良、薛稷大異其趣。如果說虞世南、褚遂良等多代表了南方神韻溫麗的書風,那么歐陽詢則更多地從南取韻,而以北朝之規(guī)矩嚴整為骨?！短茣繁緜髦兄^“詢初效王羲之,后險勁過之,因自名其體。尺度所傳,人以為法”,說明歐陽詢是在繼承魏晉大王溫厚、嫵媚的書風基礎(chǔ)上,增添了新的美學元素。因此,他兼容的書學風格在初唐書壇上顯得卓然特立。
二、歐陽詢書法美學觀與初唐四家之不同,也表現(xiàn)在對法與意的不同追求中
歐陽詢這種重法尚意的美學觀,體現(xiàn)在他對書法結(jié)構(gòu)藝術(shù)的闡釋和探索中。傳其書論中“排疊”、“避就”“、穿插”“、向背”、“覆蓋”“、朝揖”“、頂戴”等概念,是書家對書法空間意識的總結(jié),在看似的相反中求得整體的相成平衡,在不正中求正,充滿了“和而不同”的辯證思想。歐陽詢在繼承大于創(chuàng)新的初唐書壇上,孜孜不倦地追求書學氣質(zhì)中的“法骨”,成為有唐一代“尚法”的先驅(qū)。比起其他三家,歐陽詢最突出的成就也正在于此。
初唐四家中的虞世南,更多地表現(xiàn)為對“意”的追求。他的書風體現(xiàn)了一種溫文爾雅的內(nèi)斂之美。如果說虞世南是追求造型意味的書家,那么褚遂良展示的便是來自于筆意的華美。他用線條臨摹出神似的《蘭亭序》,其筆法之講究可見一斑。至于薛稷,其《信行禪師碑》明顯汲取褚書風格,自然流露清雅娟秀的神韻,完全是南派尚意的書法風格。
歐陽詢在書法創(chuàng)作中一直致力追求對“法”的建立,將...
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