揚(yáng)無咎

個(gè)人履歷

揚(yáng)無咎清高自守，生性耿介，不慕榮利，不俯仰時(shí)好。他并不是個(gè)專攻花鳥的畫家，據(jù)宋人鄧椿《畫繼》記載，他的主要成就在于水墨人物畫，師法北宋大畫家李公麟，下過一番功夫，梅竹松石不過是他的文人游戲筆墨，但墨梅卻成了他繪畫藝術(shù)的標(biāo)志性題材，大約正是因?yàn)槊坊ā鞍凉橇杷钡钠犯瘢ぐl(fā)了藝術(shù)家人格上的共鳴吧。

人物生平

年輕時(shí)，揚(yáng)無咎所居住的地方有一棵“大如數(shù)間屋”的老梅樹，蒼皮蘚斑，繁花如簇。他經(jīng)常去對(duì)著梅樹臨畫寫生，大得梅花真趣。因此，在梅花畫法上，有著自己獨(dú)特的感悟，形成了自己的畫法。正當(dāng)年輕，雄心勃勃的他也曾將自己的梅花圖進(jìn)獻(xiàn)于宮廷，卻不得宮廷的賞識(shí)，被當(dāng)時(shí)的徽宗皇帝斥為“村梅”。 來自宮廷的嘲諷，卻并沒有影響揚(yáng)無咎對(duì)自己藝術(shù)風(fēng)格的堅(jiān)持。從此，他干脆在自己的畫上題以“奉敕村梅”，既是一種自嘲，也是一種自傲。他繼續(xù)按照自己的審美理想，鉆研墨梅藝術(shù)。 揚(yáng)無咎非常善于學(xué)習(xí)前人的藝術(shù)成就。北宋時(shí)，有一位以畫墨梅著名的畫僧叫仲仁，他居住在衡州(今湖南衡陽)華光寺。由于酷愛梅花，仲仁在寺院中種植了許多梅樹，每當(dāng)梅花開放，便“移床其下，吟詠終日”。正當(dāng)月夜，見窗紙上花影橫斜，非常可愛，就取出筆墨勾畫其形狀，別具風(fēng)致，這就是華光一派墨梅畫法的由來。后來，華光寺的僧人來到清江慧力寺，也將華光的墨梅畫法帶到了這里，揚(yáng)無咎經(jīng)常前往交流，仲仁的畫法給了揚(yáng)無咎極大的啟發(fā)，“補(bǔ)之所作后益超出，格韻尤高”。在這難得的藝術(shù)切磋中，揚(yáng)無咎結(jié)合自己的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，將前人的墨梅藝術(shù)提升到了一個(gè)新的高度，因此徐沁在《明畫錄》中說：“……華光一派，流傳至南宋揚(yáng)補(bǔ)之，始極其致。，’ 除了善于師法前人、師法造化，揚(yáng)無咎墨梅藝術(shù)成就的取得，也是于他全面的藝術(shù)修養(yǎng)分不開的。 他是一位詩、書、畫兼長的全能藝術(shù)家。書法方面，揚(yáng)無咎宗法唐代書法大家歐陽詢(率更)，他曾在自己所藏的《邕禪師塔銘》帖上題字：“予于率更為人室上足”。據(jù)說，當(dāng)時(shí)江西的碑碣多為揚(yáng)無咎所書，足見其書法成就之高。他的小字書法尤其清勁可愛。他還長于詩詞，詩詞格調(diào)很高，無綺羅脂粉氣。著有《逃禪詞》1卷，《洞天清祿集》中說他的“詩筆清新，無一點(diǎn)俗氣”。 如此全面的藝術(shù)修養(yǎng)是難能可貴的，劉克莊曾說： 藝之至者不兩能，善畫者不必妙詞翰，有詞翰者類不工畫，……揚(yáng)補(bǔ)之，其墨梅擅天下，身后寸紙千金，所制梅詞柳梢青十闕，不減花間、香奩，及小晏、秦郎得意之作，詞畫既妙，而行書姿媚精絕…… 雖然由于畫名的彰顯，揚(yáng)無咎在書法和詩詞上的成就往往不為人知，但全面的藝術(shù)修養(yǎng)，卻大大滋養(yǎng)了他的墨梅藝術(shù)。 畫境與詩詞意境相通，揚(yáng)無咎墨梅以清逸見長，高潔清幽，不沾塵俗，這正是其詩詞境界的另一種展現(xiàn)；而書法藝術(shù)對(duì)于揚(yáng)無咎墨梅藝術(shù)的影響就更顯見?！抖刺烨宓摷分姓f：“臨江揚(yáng)無咎補(bǔ)之，學(xué)歐陽率更楷書殆逼真，以其筆畫勁利，故以之作梅，下筆便勝花光仲仁。”可見，揚(yáng)無咎將書法中的用筆結(jié)合融人墨梅創(chuàng)作中，大大拓展了筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)力。 紹興年間，朝廷曾多次要揚(yáng)無咎做官，但他因不滿當(dāng)時(shí)的政治，堅(jiān)辭不就。他一生生活于民間，不求聞達(dá)，但畫名卻不脛而走。雖然善畫，但他并不以作畫求名逐利。他喜歡飲酒，醉后往往不管什么場合都能揮毫、潑墨。而如果沒有興致，想求得揚(yáng)無咎一幅畫，卻很難。據(jù)說，揚(yáng)無咎曾乘興在臨江的一家倡館的墻壁上畫了一幅折枝梅，吸引了不少往來的文人士大夫，倡館一時(shí)生意興隆，但這塊畫了折枝梅的屋壁后來居然被人竊走，使這家倡館頓時(shí)車馬稀少，門庭冷落。揚(yáng)無咎藝術(shù)的魅力于此也可見一斑。 揚(yáng)無咎最著名的傳世花卉作品是《四梅花圖》(又叫《四清圖》)，這是他晚年的作品，畫分四段，可分可合，每段自成一幅，有獨(dú)立的內(nèi)容和章法，從自跋中可知作者創(chuàng)作此圖的初衷是要完成一位摯友的命題：“要余畫梅四枝，一未開，一欲開，一盛開，一將殘，均各賦詞一首?！?這個(gè)獨(dú)特的命題激發(fā)了畫家的興致，使畫家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出應(yīng)有的大家手筆。畫梅花“未開”，在疏枝斜干上突出描繪了花苞的聚五攢三，以少勝多；畫梅花“欲開”，在枝干上布了些整朵梅花，花瓣清晰可數(shù)而不露其花蕊，以求含蘊(yùn)；畫梅花“盛開”，則極寫其雨浴脂濃，煙籠玉暖之致；畫梅花“將殘”，則墮溷飄零，偃蹇自嗟。即使留在枝上的殘梅，也是蕊托外露，已無一瓣可尋!四段梅花圖，將梅花的盛衰過程表現(xiàn)得淋漓盡致，不經(jīng)過仔細(xì)的揣摩觀察，是無法具備如此準(zhǔn)確傳神的表現(xiàn)力的。 《四梅花圖》，花用線勾，不設(shè)色；枝干不用雙勾，以運(yùn)墨中的自然枯、濕變化，表現(xiàn)老干新枝的差異。在構(gòu)圖上，四幅圖都以疏朗自然取勝，瘦枝冷蕊，清氣逼人，寫出梅花真魂。而每幅枝干的穿插取勢(shì)不同，枝梢的趨向也不同，顯示出畫家嫻熟的藝術(shù)技巧和高妙的構(gòu)圖能力 《四梅花圖》的可貴之處還在于它集中展現(xiàn)了藝術(shù)家的詩、書、畫三絕，畫幅上四首寄調(diào)《柳梢青》的詞作，既表達(dá)了畫家對(duì)梅花品格的感受，又扣緊畫意；揚(yáng)無咎以他廣受稱道的清勁小楷，錄下這自譜的四首梅花詞，還題上一段作畫緣起的自述。這種在畫作上留下大段題畫文字的做法，在宋代以前的繪畫中，是十分罕見的，無疑是一種章法和觀念上的創(chuàng)新。 揚(yáng)無咎的墨梅在我國繪畫史上產(chǎn)生過很大影響，歷代仿效他的人很多。南宋花鳥畫家趙孟堅(jiān)，揚(yáng)無咎的從子季衡、外甥湯正仲、湯叔用等都是他的傳徒。后代的花鳥名家王冕、徐禹功等都是他的嫡系。

個(gè)人作品

揚(yáng)無咎的詞今存 170余首，《四庫全書總目》稱其"詞格殊工，在南宋之初不忝作者"。雖多為獻(xiàn)壽的詞，但喜作情語。有的詞在應(yīng)酬、頌揚(yáng)的同時(shí)，還能以"當(dāng)中興護(hù)我邊陲，重使四方安堵"（〔二郎神〕《清源生辰》）相激勵(lì)，并流露出對(duì)于當(dāng)時(shí)"朝家息馬休兵，享逸樂，嬉游太平"（〔柳梢青〕《步觀察生辰》）的不滿。他有些反映文人雅士生活情趣的作品,如〔水龍吟〕《木樨》、〔水調(diào)歌頭〕《次向薌林韻》等,抒發(fā)了"衣敝貂裘"、"青云失意"的感嘆。尤其是一些小詞，如〔柳梢青〕"茅舍疏籬"、〔生查子〕"秋來愁更深"等，抒情委婉，風(fēng)流清麗，還常常雜以俗言俚語，顯然受柳永詞風(fēng)的影響。其作品僅存有《逃禪詞》1卷,收入《宋六十名家詞》。 詩詞、書畫均享盛名，書學(xué)歐陽詢，筆勢(shì)勁利，尤擅畫梅，下筆便勝華光。水墨梅竹、松石、水仙筆法清淡野逸，尤擅畫巨幅，枝干蒼老如鐵石，其葩芬芳，敷如玉雪，豫章人視如拱璧。嘗游臨江始作折枝梅于樂工矮壁，為時(shí)人稱賞。所居庭中“有梅樹大如數(shù)間屋，蒼皮蘚斑，繁花如簇”，大得其趣。創(chuàng)用水墨線條圈出花瓣之法，變前人畫梅以墨或彩色點(diǎn)瓣來表現(xiàn)花朵，更展示了梅花疏淡清雅之特性。生性耿介，不慕名利，不俯仰時(shí)好，故其畫有“孤標(biāo)雅韻”之風(fēng)。相傳徽宗見其畫梅，戲曰其所畫之梅為“村梅”。因其在畫卷上自署“奉敕村梅”，故名。亦能畫水墨人物，師法李公麟。侄揚(yáng)季衡、甥湯正仲、弟子劉夢(mèng)良等均傳其法。傳世作品有乾道元年(1165)作《四梅圖》卷及《雪梅圖》卷。《雪梅圖》卷首有揚(yáng)補(bǔ)之自用印三方，卷末有南宋海野老農(nóng)題詩并識(shí)，現(xiàn)兩畫藏故宮博物院；《墨梅圖》紈扇藏天津市藝術(shù)博物館。 【注】揚(yáng)無咎：“揚(yáng)”一作“楊”